Στέλλα ΡάπτηΉταν ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του κινήματος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. 61 χρόνια μετά το θάνατο του αποτελεί ακόμα έναν από τους δημοφιλέστερους ζωγράφους της Αμερικής.
Ο Τζάκσον Πόλοκ γεννήθηκε στις 12 Ιανουαρίου 1912 στο Cody, Wyoming. Ο πατέρας του, ο LeRoy Pollock ήταν αγρότης και αργότερα έγινε επιθεωρητής γης για την κυβέρνηση. Ο Τζάκσον Πόλοκ μεγάλωσε στην Αριζόνα και στο Chico της Καλιφόρνια.
Κατά τη διάρκεια της πρώιμης ζωής του, ο Πόλοκ εξερεύνησε την κουλτούρα Αμερικάνων ιθαγενών, στα ταξίδια με τον πατέρα του. Ποτέ δεν παραδέχτηκε μια εκ προθέσεως απομίμηση ή ότι ακολουθούσε την αμερικανική τέχνη. Παραδέχτηκε, ωστόσο ότι οποιεσδήποτε ομοιότητες ήταν πιθανώς αποτέλεσμα των πρώιμων αναμνήσεων και ενθουσιασμών του.
Το 1929, ο Τζάκσον Πόλοκ σπούδασε στο Art league στη Νέα Υόρκη κοντά στον ζωγράφο Thomas Hart Benton. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, εργάστηκε ως regionalist style και επηρεάστηκε επίσης από τον μεξικανό ζωγράφο Diego Rivera, καθώς και από ορισμένες πτυχές του σουρεαλισμού.
Σουρεαλισμός: Λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κίνημα του 20ου αιώνα. Επιχειρεί να εκφράσει τις λειτουργίες του υποσυνείδητου με φανταστική απεικόνιση και ασυνάρτητη αντιπαραβολή του αντικειμένου.
Τον Νοέμβριο του 1939, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη διοργάνωσε μια σημαντική έκθεση για τον Picasso. Ο τίτλος αυτής; Picasso: 40 Years of His Art. Εμπεριείχε 344 έργα του Πάμπλο Πικάσο και τη διάσημη Guernica.
Η έκθεση οδήγησε τον Τζάκσον Πόλοκ να αναγνωρίσει την εκφραστική δύναμη του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, την οποία προηγουμένως είχε απορρίψει υπέρ της αμερικανικής τέχνης.
Άρχισε να δημιουργεί, έτσι ένα νέο στυλ ημι-αφηρημένων τοτεμικών συνθέσεων, εξευγενισμένο από την ιδεοληψία.
Από το 1938 έως το 1942 ο Pollock εργάστηκε για το Ομοσπονδιακό Έργο Τέχνης WPA. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προσπάθησε να αντιμετωπίσει τον καθιερωμένο αλκοολισμό του.
Από το 1938 έως το 1941, έκανε ψυχοθεραπεία ακολουθώντας τη σχολή Jungian, η οποία προέρχεται από τις ιδέες του Carl Jung. Ξεκίνησε με τον Δρ Joseph Henderson και αργότερα με τον Δρ Violet Staub de Laszlo το 1941-42.
Egon Schiele: Όλα όσα χρειάζεται να ξέρεις για τον Αυστριακό εξπρεσιονιστή!
Ο Henderson τον ανέλαβε μέσα από την τέχνη του και τον ενθαρρύνε να κάνει σχέδια. Οι έννοιες και τα αρχέτυπα του Jungian εκφράστηκαν στους πίνακές του. Κάποιοι επιστήμονες έχουν υποθέσει ότι ο Τζάκσον Πόλοκ μπορεί να είχε διπολική διαταραχή.
Τον Ιούλιο του 1943 υπέγραψε συμβόλαιο με τον Peggy Guggenheim. Έλαβε την επιτροπή για τη δημιουργία τοιχογραφίας (1943), η οποία μετρά περίπου 8 μέτρα ύψος με μήκος 20 μέτρα για την είσοδο στο νέο αρχοντικό της.
Μετά από πρόταση του φίλου και συμβούλου της Marcel Duchamp, ζωγράφισε την εργασία σε καμβά και όχι στον τοίχο, ώστε να είναι φορητός. Ο κριτικός τέχνης Clement Greenberg, όταν είδε την μεγάλη τοιχογραφία έγραψε:
«Του έριξα μια ματιά και σκέφτηκα αυτή είναι η σπουδαία τέχνη. Ήξερα ότι ο Τζάκσον ήταν ο μεγαλύτερος ζωγράφος που είχε παράγει αυτή η χώρα.»
Ο κατάλογος, που παρουσίασε στην πρώτη του έκθεση περιγράφει το ταλέντο του Pollock: ως ηφαιστειακό.
“Έχει πυρκαγιά, είναι απρόβλεπτο, είναι απείθαρχο και ξεχειλίζει από μόνη της σε μια ανόχητη ακμή που δεν έχει ακόμη κρυσταλλωθεί.”
Drip period
Στις δεκαετίες που ακολούθησαν τον 2ο Παγκόσμιο Πόλεμο, εμφανίστηκε μια νέα καλλιτεχνική πρωτοπορία, ιδιαίτερα στη Νέα Υόρκη. Αυτή εισήγαγε νέες ριζοσπαστικές κατευθύνσεις στην τέχνη.
Ο πόλεμος και τα επακόλουθα του ήταν στα υποστηρίγματα του κινήματος, που έγινε γνωστός ως Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός.
Ο Τζάκσον Πόλοκ, μεταξύ άλλων Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών, άκρως ενήμεροι για τον ανθρώπινο παραλογισμό και την ευάλωτη θέση, εξέφρασε τις ανησυχίες τους σε μια αφηρημένη τέχνη που καταγράφηκε για τη φρίκη και τις ανάγκες της σύγχρονης ζωής.
Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1940, ο Τζάκσον Πόλοκ εισήγαγε τους διάσημους «drip paintings». Αντιπροσωπεύουν μια πρωτότυπη τεχνική για τον αιώνα και άλλαξαν για πάντα την πορεία της αμερικανικής τέχνης.
Οι περισσότεροι από τους καμβάδες του είτε ήταν τοποθετημένοι στο πάτωμα είτε απλώνονταν σε τοίχο, αντί να στερεώνονται σε ένα καβαλέτο. Από εκεί, ο Τζάκσον Πολοκ χρησιμοποίησε ένα στυλ όπου θα επέτρεπε στη μπογιά να στάζει από τη μπογιά.
Αντί να χρησιμοποιήσει το παραδοσιακό πινέλο, θα προσθέσει βάθος στις εικόνες του χρησιμοποιώντας μαχαίρια, σπάτουλες ή μπαστούνια. Αυτή η μορφή ζωγραφικής είχε παρόμοιους δεσμούς με το σουρεαλιστικό κίνημα, καθώς είχε άμεση σχέση με τα συναισθήματα, την έκφραση και τη διάθεση του καλλιτέχνη. Έτσι, παρουσιάζονται τα συναισθήματά τους πίσω από τα κομμάτια που σχεδίαζαν.
Οι πιο διάσημοι πίνακες του Pollock έγιναν κατά τη διάρκεια της “drip period” μεταξύ 1947 και 1950. Ο ίδιος σημείωσε πτώση στη φήμη του μετά από μια δημοσίευση 4 σελίδων, που κυκλοφόρησε στο περιοδικό Life στις 8 Αυγούστου του 1949, όπου ρωτήθηκε αν είναι ο μεγαλύτερος ζωντανός ζωγράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έτσι, στο αποκορύφωμα της φήμης του, ο Pollock εγκατέλειψε απότομα το drip style.
Το έργο του Pollock μετά το 1951
Τα έργα του ήτα πιο σκούρα στο χρώμα, συμπεριλαμβανομένης μιας συλλογής βαμμένης με μαύρο χρώμα σε απροσδιόριστους καμβάδες. Αυτοί οι πίνακες έχουν αναφερθεί ως «Black dripings» και όταν τους εξέθεσε στη γκαλερί Betty Parsons στη Νέα Υόρκη, κανένας από αυτούς δεν πουλήθηκε.
Η Parsons τους πούλησε αργότερα σε έναν φίλο σε μισή τιμή. Η αναχώρηση από το προηγούμενο στυλ του δεν ήταν αυτό που ήθελαν οι συλλέκτες του. Αυτά τα έργα δείχνουν ότι ο Pollock προσπάθησε να βρει μια ισορροπία μεταξύ αφαίρεσης και απεικονίσεων του σχήματος.
Αργότερα επέστρεψε στη χρήση του χρώματος και συνέχισε με εικονιστικά στοιχεία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Pollock είχε μετακομίσει στην Γκαλερί Sidney Janis μια πιο εμπορική γκαλερί. Η ζήτηση για το έργο του από τους συλλέκτες ήταν μεγάλη. Σε απάντηση αυτής της πίεσης, μαζί με την προσωπική απογοήτευση, ο αλκοολισμός του βαθαίνει.
Η σχέση του με τη Lee Krasner
Οι δύο καλλιτέχνες συναντήθηκαν ενώ εκθέτονταν και οι δύο στην McMillen Gallery το 1942. H Krasner δεν ήταν εξοικειωμένη, αλλά ενθουσιάστηκε με το έργο του Pollock και πήγε στο διαμέρισμά του, απροειδοποίητα, για να τον συναντήσει μετά από τη γκαλερί.
Τον Οκτώβριο του 1945, ο Pollock και η Lee Krasner παντρεύτηκαν σε εκκλησία με δύο μάρτυρες παρόντες για την εκδήλωση. Τον Νοέμβριο, μετακόμισαν έξω από την πόλη στην περιοχή Springs του East Hampton στη νότια όχθη του Long Island .
Με τη βοήθεια ενός δανείου με προκαταβολή από την Peggy Guggenheim, αγόρασαν ένα ξυλόγλυπτο σπίτι και έναν αχυρώνα στην οδό 830 Springs Fireplace Road.
Ο Pollock μετέτρεψε τον αχυρώνα σε ένα στούντιο.
Σ’ αυτό το χώρο, τελειοποίησε την τεχνική του drip που δουλεύει με το χρώμα, με την οποία θα ταυτίζεται μόνιμα. Όταν το ζευγάρι είχε ελεύθερο χρόνο από τη δουλειά, απολάμβαναν μαζί το μαγείρεμα και το ψήσιμο. Τους άρεσε να εργάζονται στο σπίτι και τον κήπο και να διασκεδάζουν με φίλους.
Η επιρροή της Lee Krasner στην τέχνη του συζύγου της ήταν κάτι που οι κριτικοί άρχισαν να επανεξετάζουν από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960 λόγω της ανόδου του φεμινισμού εκείνη τη στιγμή. Η εκτεταμένη γνώση και κατάρτιση της Krasner στη σύγχρονη τέχνη και τις τεχνικές της βοήθησε να φέρει στο προσκήνιο τον Pollock με αυτό που πρέπει να είναι η σύγχρονη τέχνη.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του
Το 1955, ο Pollock ζωγράφισε το έργο Scent and Search, τα οποία ήταν τα τελευταία δύο έργα της ζωγραφικής του.
Δεν ζωγράφισε καθόλου το 1956, αλλά έκανε γλυπτά στο σπίτι του Tony Smith. Κατασκευές από σύρμα, γάζα και γύψο. Τα συγκεκριμένα έργα, έχουν βαριές επιφάνειες με υφή παρόμοια με αυτά που δημιούργησε ο Pollock στις ζωγραφιές του.
Η σχέση Pollock και Krasner άρχισε να καταρρέει μέχρι το 1956, λόγω της συνεχούς πάλης του Pollock με τον αλκοολισμό και την απιστία του με την Ruth Kligman.
Στις 11 Αυγούστου 1956, στις 10:15 μ.μ., ο Pollock πέθανε σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα ενώ οδηγούσε υπό την επήρεια αλκοόλ.
Την εποχή εκείνη η Krasner επισκέφτηκε φίλους στην Ευρώπη και επέστρεψε απότομα όταν άκουσε τις ειδήσεις από έναν φίλο. Ένας από τους επιβάτες, Edith Metzger, σκοτώθηκε επίσης στο ατύχημα, το οποίο συνέβη λιγότερο από ένα μίλι από το σπίτι του Pollock. Η άλλη επιβάτης, Ruth Kligman, καλλιτέχνης και ερωμένη του Pollock, επέζησε.
Για την υπόλοιπη ζωή της, η χήρα του Lee Krasner διαχειρίστηκε την περιουσία του και εξασφάλισε ότι η φήμη του Pollock παρέμεινε ισχυρή παρά τις μεταβαλλόμενες τάσεις του κόσμου της τέχνης.
Το ζευγάρι είναι θαμμένο στο νεκροταφείο του Green River στις πηγές με ένα μεγάλο πέτρωμα που σηματοδοτεί τον τάφο του και ένα μικρότερο που σηματοδοτεί το δικό της.