19+1 θεατρικές παραστάσεις για τον χειμώνα που έρχεται!

Ο χειμώνας έρχεται, οι βροχές άρχισαν και μαζί ξεκινούν και οι θεατρικές παραστάσεις της σεζόν!

Συγκεντρώσαμε σε ένα άρθρο τις καλύτερες θεατρικές παραστάσεις που θα ανέβουν στα αθηναϊκά θέατρα αυτήν τη χρονιά!

Για όσους αγαπούν τα κοινωνικά έργα…

1 . «Εγώ, η Μάρθα Φρόυντ»

Θεατρικό έργο της Γιούλης Ζήκου βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου.

Η θεατρική ομάδα του Θεάτρου Τέσσερις Εποχές – Γιάννης Μόρτζος συνεχίζει για τέταρτη χρονιά κάθε Δευτέρα στις 19:30 και Τρίτη στις 21:30, από την Δευτέρα 10 Οκτωβρίου την παράσταση «ΕΓΩ, Η ΜΑΡΘΑ ΦΡΟΥΝΤ» της Γιούλης Ζήκου, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Φωτεινής Τσαλίκογλου.

Μια παράσταση για τον έρωτα, την ψυχανάλυση, τη γυναικεία σεξουαλικότητα, την τρέλα, το θάνατο, που γνώρισε μεγάλη καλλιτεχνική κι εμπορική επιτυχία

«Ονομάζομαι Μάρθα. Τον Απρίλιο του 1882 γνώρισα έναν νεαρό γιατρό. Τον ερωτεύτηκα. Ήμουν 21 χρόνων…»

Η Μάρθα, η γυναίκα του Φρόυντ, επιστρέφει, σπάει τη σιωπή και αφηγείται την ιστορία της ζωής της. Είναι μια φανταστική κατάδυση στον ψυχικό κόσμο μιας γυναίκας για την οποία ελάχιστα πράγματα γνωρίζουμε.

Πώς είναι η ζωή κοντά σε έναν άνθρωπο, που με το έργο του ανέτρεψε όλα τα δεδομένα της ψυχικής μας ύπαρξης; Η Μάρθα Φρόυντ δεν είναι μόνο αφοσιωμένη σύζυγος και μητέρα έξι παιδιών, ζει και μια άλλη ζωή, που συνορεύει με το όνειρο και τα σκοτεινά βάθη της επιθυμίας. «Ο έρωτας ή θα είναι ακραίος ή δε θα υπάρξει ποτέ», δηλώνει. Σκέψεις απαγορευμένες, ανατρεπτικές επιθυμίες, ξεδιάντροπες πράξεις, όλα επιτρέπονται.

Είναι η ιστορία μιας παράφορα ερωτευμένης γυναίκας…

Θεατρικό κείμενο – Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Γιούλη Ζήκου

Σκηνικά- Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί- video: Τάκης Ποδαρόπουλος

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ :

Γιούλη Ζήκου : Μάρθα Φρόυντ

Νίκος Παπαδόπουλος : Σίγκμουντ Φρόυντ

Μανώλης Γεραπετρίτης: Γιόζεφ Μπρόυερ- Γιατρός-Άνδρας

Μάκης Μπογέας : Σεργκέι – Οιδίποδας

Στέθυ Σκύλαρη : Άννα Φρόυντ- Λου Σαλομέ-Γυναίκες

ΦΩΝΕΣ :

Φαίη Κοκκινοπούλου: ΛουΣαλομέ – Ηθοποιός

Ηλιάνα Παναγιωτούνη: Αμαλία Φρόυντ –Μίνα Μπέρνεϋς

Πέτρος Αποστολόπουλος: Πατέρας Μάρθας Φρόυντ – Γυναίκα άρρωστη

Γιάννης Μόρτζος: Αυτοκράτορας

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :

Δευτέρα: 19:30 (λαϊκή απογευματινή)

Τρίτη: 21:30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :

Δευτέρα λαϊκή απογευματινή : 10 ευρώ

Τρίτη : 15 ευρώ

Φοιτητικό, Ατέλειες, Άνεργοι : 7 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 1 ώρα και 35 λεπτά

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΕΠΟΧΕΣ – ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΟΡΤΖΟΣ

Μοσχονησίων 36 – Πλατεία Αμερικής

Τηλέφωνο επικοινωνίας : 210 8812289

2. «Ο Ρωμαίος και Η Ιουλιέτα από τις 14 Οκτωβρίου στο θέατρο Πάνθεον»

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Το ποιητικό αριστούργημα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», η πιο σπαρακτική ιστορία αγάπης στο παγκόσμιο δραματολόγιο θα ζωντανέψει στη σκηνή τουθεάτρου Πάνθεον, σε διασκευή – σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη.

Αυτή τη φορά, ο πολυσχιδής σκηνοθέτης θα επιχειρήσει κάτι παράτολμο που δεν έχει ξαναγίνει: τους πρωταγωνιστικούς ρόλους του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας, θα τους παίξουν έφηβοι, οι οποίοι βρίσκονται σχεδόν στην ίδια ηλικία, στην οποία ήταν και οι πραγματικοί ήρωες του έργου. Την ηλικία της αθωότητας αλλά και της απολυτότητας του συναισθήματος.

Ρωμαίος θα είναι ο 16χρονος Γιάννης Τσουμαράκης, και Ιουλιέτα η 15χρονη Δανάη Βασιλοπούλου.

Το στοίχημα του Δημήτρη Λιγνάδη είναι διπλό: να μας μεταφέρει μέσα από τα μάτια των νέων παιδιών ερασιτεχνών ηθοποιών, την ωραιότερη ιστορία αγάπης που έχει γραφτεί ποτέ και να μας αποκαλύψει την αντιπαραβολή των δύο κόσμων: Της αγνότητας, της δύναμης, αλλά και της απολυτότητας του εφηβικού έρωτα από τη μία, τον φαρισαϊκό καθωσπρεπισμό, τον υποκριτικό ρεαλισμό και τον φθόνο των ενηλίκων από την άλλη.

Φωτιστικός Σχεδιασμός: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Αναστασία Διαμαντοπούλου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής

Βοηθός Σκηνογράφου: Ελίνα Δράκου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη στις 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων:

15 €, 20 €, 25 €, 30 €, 35 €, 40 €, 45 €

Κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 20 €

(διατηρείται και η τιμή των 15 €)

Φοιτητικό & ανέργων 15 €

 3. «Το κουκλόσπιτο» στο θέατρο της οδού Κυκλάδων

Το Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, μετά την επιτυχία της περσινής σεζόν, επιστρέφει στις 7 Οκτωβρίου στοΘέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα με την Αμαλία Μουτούση και τον Άρη Λεμπεσόπουλο στους κεντρικούς ρόλους.

Εκατόν σαράντα χρόνια σχεδόν, μετά την πρώτη του εμφάνιση στην ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή, το αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν, διατηρεί αναλλοίωτη τη δύναμή του, χάρη στην ανατρεπτική του φύση και την εκρηκτική του ένταση. Ο ήχος της πόρτας που κλείνει πίσω της η Νόρα, αφήνοντας σύζυγο και παιδιά, φτάνει μέχρι τις μέρες μας.

Γραμμένο το 1879, το έργο του μεγάλου Νορβηγού συγγραφέα, συντάραξε την εποχή του και υπήρξε καταλυτικό για την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης. Η Νόρα -πρόσωπο μυθικό για τη σύγχρονη δραματουργία— γίνεται στην εποχή μας, ένα σύμβολο όχι μόνο για την γυναίκα, αλλά γενικότερα για τον άνθρωπο.

Μέσα από την ποιητική διάσταση του λόγου, ο Ίψεν μας καλεί σ’ ένα ταξίδι αυτογνωσίας. Η Νόρα αναζητά και προσμένει το «θαύμα» κι όταν γυρεύεις το θαύμα πρέπει να σπείρεις το αίμα σου στις οκτώ γωνιές των ανέμων γιατί το θαύμα δεν είναι πουθενά παρά κυκλοφορεί μέσα στις φλέβες του ανθρώπου.

Μετάφραση – δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σκεύας
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας 
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη 
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική – σύνθεση ήχων: Σήμη Τσιλαλή 
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 
Βοηθός σκηνοθέτη: Σύλβια Λιούλιου
Βοηθός σκηνογράφου: Βέρικο Μγκελάτζε 
Σχεδιασμός χτενισμάτων: Αλέξανδρος Μπαλαμπάνης 
Φωτογραφίες: Κώστας Ορδόλης
Γραφιστικά: Γιώργος Ρυμενίδης
Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Διανομή:
Αμαλία Μουτούση: Νόρα
Άρης Λεμπεσόπουλος: Τόρβαλντ Χέλμερ
ΜαρίαΖορμπά: Κριστίνα Λίντε
Γιώργος Συμεωνίδης: Νιλς Κρόγκσταντ
ΝικόλαςΠαπαγιάννης: Γιατρός Ρανκ

Πληροφορίες

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 16€ και μειωμένο 12€
Σάββατο κ Κυριακή: 18€ και μειωμένο 12€

Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr

Ώρες ταμείου (από Δευτέρα 19/09 έως και Παρασκευή 30/09)
Τετάρτη 10:00 με 14:00
Παρασκευή 16:00 με 20:00

Από Δευτέρα 03/10 το ταμείο του θεάτρου θα είναι κάθε μέρα ανοιχτό.

4. « Η Μεγάλη Χίμαιρα» στο θέατρο Πορεία

«Η Μήδεια είναι ο φυσιολογικός άνθρωπος, που το ερωτικό πάθος του σκοτίζει το λογικό, όπως στον κάθε φυσιολογικό άνθρωπο»

Μ. Καραγάτσης

Η Μεγάλη Χίμαιρα του Μ. Καραγάτση, η βραβευμένη παράσταση σε σκηνοθεσία Δ. Τάρλοου, που μέτρησε 250 παραστάσεις και 60.000 θεατές και δεν έπαψε ποτέ να είναι sold-out τα τελευταία δύο χρόνια, επανέρχεται για 3η συνεχόμενη χρονιά στο Θέατρο Πορεία από τις 28 Σεπτεμβρίου με την ίδια διανομή δίνοντας την ευκαιρία στους χιλιάδες θεατές που δεν μπόρεσαν να την δουν, να εξασφαλίσουν μια θέση για την παράσταση.

Σε αυτό το επικό ερωτικό μελόδραμα παρακολουθούμε την ιστορία μιας Γαλλίδας, της Μαρίνας Μπαρέ, που έρχεται να ζήσει στην Ελλάδα ερωτευμένη και παντρεμένη με έναν Έλληνα εφοπλιστή, αλλά και παθιασμένη με την ελληνική κλασσική παιδεία. Ερχόμενη σε επαφή, όμως, με την ίδια τη χώρα των ονείρων της, συναντά τις δικές της Χίμαιρες: το δραματικό τοπίο, τραχύ κι αισθησιακό ταυτόχρονα, την παρασύρει σε μια μοιραία δίνη πάθους, πυροδοτεί τα παλιά ψυχολογικά της τραύματα και την οδηγεί στην αυτοκαταστροφή.

Ο Καραγάτσης σε αυτό το μυθιστόρημα, που κλείνει τη γνωστή τριλογία «Γιούγκερμαν – Λιάπκιν – Χίμαιρα», μελετάει ενδελεχώς τη δυνατότητα προσαρμογής των ξένων στην ελληνική πραγματικότητα, αλλά και την αμφιθυμία των Ελλήνων απέναντι στη Δύση. Κρύβει καλά τον ακραίο και κατάμαυρο ρομαντισμό του κάτω από πέπλο κυνισμού ή και ωμότητας.

Βαθιά απελπισμένος ο ίδιος, μετατρέπει τη  Μαρίνα σε χίμαιρα, αρνούμενος την έννοια της αγάπης. Νομίζουμε ότι πετυχαίνουμε, ερωτευόμαστε, δημιουργούμε πνευματικά. Όλα εν τέλει καίγονται κάτω από το σκληρότατο ελληνικό φως. Σαν μύγες μαγευόμαστε από το άγνωστο, για να γίνουμε παρανάλωμα σε μια στιγμή. Αυτή τη μοιραία στιγμή περιγράφει ο Καραγάτσης.

Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά – Κουστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Κίνηση – Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου
Σκηνοθεσία κινηματογραφικού μέρους: Χρήστος Δήμας
Βοηθοί σκηνοθέτη: Άννα Πασπαράκη, Δήμητρα Κουτσοκώστα
Βοηθός σκηνογράφου: Τίνα Τζόκα
Βοηθός χορογράφου: Κορίνα Κόκκαλη
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

Διανομή:
ΜΑΡΙΝΑ: Αλεξάνδρα Αϊδίνη
ΓΙΑΝΝΗΣ: Μάξιμος Μουμούρης
ΜΗΝΑΣ: Δημήτρης Μοθωναίος
ΡΕΪΖΑΙΝΑ: Σμαράγδα Σμυρναίου
ΛΙΛΗ – ΚΑΛΛΙΟΠΗ – ΒΙΕΤΝΑΜΕΖΑ ΠΟΡΝΗ: Ειρήνη Φαναριώτη
ΑΝΝΟΥΛΑ, κόρη της Μαρίνας: Αναστασία Γιαννιώτη, Ειρήνη Μπρουλιδάκη, Μυρτώ Μπρουλιδάκη, Μανιώ Τάρλοου
ΑΝΝΕΖΙΩ: Καίτη Μανωλιδάκη
ΈΝΑΣ ΆΓΝΩΣΤΟΣ: Δημήτρης Τάρλοου

Διάρκεια: 150 λεπτά, με διάλειμμα.

Τοποθεσία: Θέατρο Πορεία, Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Πλατεία Βικτωρίας

Ημερομηνία: Από 28/9 (έως 23/10) κάθε Πέμπ., Παρ. Σαβ. στις 21.00 & Κυρ. στις 19:30
Από 27/10 (έως 22/1) κάθε Πέμπ.. στις 18.00 & κάθε Κυρ. στις 16.00
Επιπλέον 5 παραστάσεις Τρίτη 8,15, 22/11, 6 & 20/12 στις 20.30
Από 25/1 κάθε Τετ., Πέμπ. & Παρ. στις 17.00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 20 ευρώ, senior (άνω των 65): 17 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22ων ), ανέργων: 14 ευρώ.

Προπώληση: www.poreiatheatre.com, www.viva.gr, 11876, Public, Seven Spots, Reload

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 8210991, 210 8210082
www.poreiatheatre.com

5. «Για την Ελένη»: Μια παράσταση «ανασταίνει» την Ελένη Παπαδάκη

Ένα έργο για ένα θέμα που κάνει πολλούς ιστορικούς να σηκώνουν τα χέρια ψηλά είναι το «Για την Ελένη» του Μάνου Καρατζογιάννη, καθώς «ανασταίνει» για πρώτη φορά στο θέατρο την τραγική ιστορία της μεγάλης ηθοποιού του Μεσοπολέμου Ελένης Παπαδάκη, την οποία ζωντανεύει στη σκηνή η Μαρία Κίτσου.

Ιέρεια του θεάτρου και θύμα του Εμφυλίου, η Ελένη Παπαδάκη εκτελέστηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1944, σε ηλικία 41 ετών. Ποιος δολοφόνησε την κορυφαία ερμηνεύτρια και τραγωδό;

Η Εθνική Πολιτοφυλακή του ΕΑΜ ή, όπως έμμεσα το έθετε στο επικήδειο σημείωμα που έγραψε για την Παπαδάκη ο σκηνοθέτης Αλέξης Σολωμός, «η αρρώστια μιας εποχής και η παραφροσύνη μιας φυλής»;

Όλα συνέβησαν μέσα στο ταραγμένο κλίμα των Δεκεμβριανών, κατόπιν μιας πολυετούς σκευωρίας εναντίον της που εμπλέκει πολλά γνωστά πρόσωπα του κομουνιστικού κόμματος αλλά και του καλλιτεχνικού κόσμου.

Για την Ελένη
του Μάνου Καρατζογιάννη
Στο θέατρο Εν Αθήναις
Από 12.10.2016 έως 05.12.2016

Ερμηνεύουν: Μαρία Κίτσου (στο ρόλο της Ελένης) και Σπύρος Κυριαζόπουλος (στο ρόλο του βωβού εκτελεστή της).

Πληροφορίες:

 Ημέρες και ώρες Παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο

Τηλέφωνο κρατήσεων: 210.34.25.170

6. ΤΟ ΨΕΜΑ: Από τον Οκτώβριο στο Μικρό Παλλάς
του FLORIAN ZELLER

Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.
Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.

Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.
Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.
Θα το πει στη Λωράνς;
Πώς θα κυλήσει η βραδιά;

Η νέα άπαιχτη, σπαρταριστή κωμωδία του πιο δημοφιλούς σύγχρονου Γάλλου συγγραφέα Florian Zeller,«Το Ψέμα» από τον Οκτώβριο στο Μικρό Παλλάς. Ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, o Κωνσταντίνος Κάππας και η Μυρτώ Αλικάκη, θα μάθουν πως ένα μικρό ψέμα μπορεί να διαταράξει τη ζωή δύο ζευγαριών.
Μια κωμωδία για όλους όσους ζητάνε να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα. Είναι πολύ δύσκολο να λες την αλήθεια, όταν αλήθεια και ψέμα γίνονται ένα!

7. Ο Θεός της Σφαγής στο Θέατρο Αθηνών

Δείτε τον «Θεό της σφαγής». Είναι ο τρόπος που ζούμε. Είναι ο δυτικός πολιτισμός. Είναι η επιδίωξη μεγάλου μέρους των συνανθρώπων μας. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επέλεξε το έργο αυτό της Ρεζά προκειμένου να υποδεχτεί το θεατρικό του κοινό στο στέκι του τα τελευταία χρόνια. Το θέατρο Αθηνών.

Με οδηγό τη μετάφραση του Γιάννη Βούρου, ο ίδιος έστησε μια παράσταση σημερινή. Διατήρησε το λογικό πνεύμα του έργου, τοποθετώντας το ταυτόχρονα και σε μια παράλογη σκοπιά. Για παράδειγμα, τα σκηνικά της Αθανασίας Σμαραγδή. Το σαλόνι βρίσκεται τοποθετημένο μέσα σε μια σπηλιά, όπου τέσσερα άγρια ζώα παριστάνουν τους πολιτισμένους ανθρώπους, πάνω σε ένα πορτοκαλί καναπέ με κίτρινες τουλίπες για ντεκόρ.

Θεατρο Αθηνων

Βουκουρεστίου 10,Κέντρο
Τηλ.: 2103312343

Απόγ.: Σάβ. (λαϊκή) 6.15 μ.μ. Βραδ.: Τετ.-Κυρ. 9.15 μ.μ.

8.Βέρθερος, βασισμένο στα “Πάθη του Νεαρού Βέρθερου” του Γκαίτε, στο Θέατρο Σημείο

«Εγώ δεν είμαι παρά ένας οδοιπόρος, ένας προσκυνητής πάνω σ’αυτή τη γή!
Άραγε εσείς είστε κάτι περισσότερο;»
Το Θέατρο Σημείο παρουσιάζει την παράσταση “Βέρθερος”, ένα έργο βασισμένο στο μυθιστόρημα του J.W. Goethe, “Τα Πάθη του Νεαρού Βέρθερου”, σε σκηνοθεσία και σκηνική σύλληψη του Αλέξανδρου Διαμαντή.

Ένα από τα μεγαλύτερα κλασικά μυθιστορήματα, τα ‘Πάθη του Νεαρού Βέρθερου’, διαμόρφωσαν τον τρόπο που ο σύγχρονος άνθρωπος βλέπει τα πράγματα.

«Θα ήταν άσχημο, αν ο καθένας δεν είχε περάσει στη ζωή του μια εποχή που να του φαίνεται ότι ο Βέρθερος έχει γραφτεί για αυτόν» έγραφε ο Γκαίτε στην αυτοβιογραφία του «Ποίηση και Αλήθεια». Ο Βέρθερος είναι ο εαυτός του. Αυτή η ξεκάθαρη ποιότητα τον κρατά σφριγηλό και ζωντανό ακόμη και σήμερα, 242 χρόνια μετά τη δημιουργία του.

Ο Βέρθερος είναι ένας νέος με ειλικρινή ευαισθησία, ονειροπόλος και αβέβαιος, ο οποίος αντιμετωπίζει τη ζωή σαν όνειρο, εξωθώντας τον εαυτό του στα άκρα.

Μια σειρά επεισοδίων που δοκιμάζουν την βαθιά του πίστη στους ανθρώπους και προπάντων ένας άτυχος έρωτας, τον οδηγούν στην ελεύθερη επιλογή ενός λυτρωτικού θανάτου, ο οποίος εντούτοις δεν είναι ούτε η απότομη διακοπή, ούτε η θλιβερή λύση στα πάθη και στους πόνους της καρδιάς του.

Διεύθυνση Θεάτρου: Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
Τηλ.: 2109229579

9. Το « 1984» σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου.

Η διανομή ολοκληρώθηκε και οι πρόβες έχουν ήδη ξεκινήσει για τη θεατρική μεταφορά του αριστουργήματος του Όργουελ. Κουρής, Πανταζάρας και Δροσάκη θα «ζωντανέψουν» το βιβλίο-σταθμό του Όργουελ στο Νέο Θέατρο Κατερίνας Βασιλάκου.

Πίσω, στο όχι και τόσο μακρινό «1984» θα μας ταξιδέψει με τη νέα θεατρική σεζόν η Κατερίνα Ευαγγελάτου. Η σκηνοθέτις θα μεταφέρει από το Νοέμβριο στη σκηνή του Νέου Θεάτρου Κατερίνας Βασιλάκου το δυστοπικό, πολιτικοκοινωνικό μυθιστόρημα φαντασίας του Τζορτζ Όργουελ.

Πρωταγωνιστές του θα είναι οι «συνήθεις ύποπτοι» Νίκος Κουρής και Αργύρης Πανταζάρας, με τους οποίους συνεργάστηκε και στο «Φάουστ» -παράσταση που θα επαναληφθεί το προσεχές φθινόπωρο στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά- καθώς και η Λένα Δροσάκη. Προσεχώς, αναμένεται να ανακοινωθούν και τα υπόλοιπα ονόματα της διανομής.

Στην επόμενη σελίδα οι κωμικές θεατρικές παραστάσεις της χρονιάς!

Για όσους αγαπούν την κωμωδία..

10 .« Βάφτα μαύρα» στο θέατρο Λαμπέτη

Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα

ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ

ΜΙΑ ΚΗΔΕΙΑ – ΔΥΟ ΠΤΩΜΑΤΑ – ΚΑΙ ΤΡΙΑ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ ΕΥΡΩ

Το 2008 οι Παπαθανασίου και Ρέππας ανέβασαν στο θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ την κωμωδία «Συμπέθεροι απ’ τα Τίρανα», που παίχτηκε για τέσσερα χρόνια. Το 2012 ανέβασαν το «Άντρες έτοιμοι για όλα» που παίχτηκε για τέσσερα χρόνια.

Και τώρα τι; Τι άλλο από μια καινούργια κωμωδία.

Μια καινούργια κωμωδία με το ίδιο πάντα επίκεντρο. Τα έγκατα της ελληνικής οικογένειας. Τη θεματική που σφράγισε την εικοσάχρονη πορεία τους στο ελληνικό θέατρο ήδη από την πρώτη τους κωμωδία που παίχτηκε σε Αθηναϊκή σκηνή. Το έργο «Μπαμπάδες με ρούμι».

Κωμωδία λοιπόν με… ένα φέρετρο.

Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του στήνεται μια μάχη συγγενών που σφάζονται για την περιουσία του.

Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα (ΝΙΚΟΛΕΤΤΑ ΒΛΑΒΙΑΝΟΥ) με τον γιο της (ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ) και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του (ΜΑΡΙΑ ΦΙΛΙΠΠΟΥ) μαζί με την κόρη της (ΔΗΜΗΤΡΑ ΣΤΟΓΙΑΝΝΗ) και το γαμπρό της (ΕΥΘΥΜΗΣ ΖΗΣΑΚΗΣ) μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος (ΝΙΚΗ ΛΑΜΗ). Η ερωμένη εκβιάζει και τους πέντε γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης.

Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα τρια εκατομμύρια του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.

Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα (ΜΑΙΡΗ ΣΤΑΥΡΑΚΕΛΗ), ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών (ΧΑΡΗΣ ΓΡΗΓΟΡΟΠΟΥΛΟΣ) και ένας αστυφύλακας (ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ).

Αν με τους «Μπαμπάδες με ρούμι» οι Παπαθανασίου και Ρέππας προσπαθούσαν να ανιχνεύσουν το λάθος στα θεμέλια του λαμπρού μέλλοντος, που μας υπόσχοταν η άνοδος του χρηματιστηρίου το 1996, σήμερα έρχονται με ένα νέο έργο, να καταγράψουν τα επίχειρα της μωρίας μας.

11 .«Δείπνο Ηλιθίων» στο θέατρο Κάππα

Ο Σπύρος Παπαδόπουλος θα παρουσιάσει με τους συνεργάτες του φέτος το χειμώνα, την κλασσική πλέον κωμωδία του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων».

Ένα εξαιρετικό έργο με διεθνή καριέρα, το οποίο σημείωσε τεράστια επιτυχία όπου κι αν παίχτηκε. Πολύ χιούμορ, πολλή ανθρωπιά, και σάτιρα στον κοινωνικό ρατσισμό, που έτσι κι αλλιώς υφέρπει στις κοινωνίες του πολιτισμένου κόσμου μας!

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής.

Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.

Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος;

Ο ευρών αμειφθήσεται!

Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος

Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Χορογραφίες: Σοφία Σπυράτου

Τετάρτη 19:00 (λαϊκή απογευματινή)

Πέμπτη 21:00

Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 (λαϊκή απογευματινή) και 21:00

Κυριακή 20:00

Τιμές

Τετάρτη 15€

Πέμπτη 17€

Παρασκευή 18 €

Σάββατο απόγευμα 15€

Σάββατο βράδυ 20€

Κυριακή 18€

Φοιτητικό – Παιδικό 10€

Προπώληση στα ταμεία του θεάτρου,  στο www.viva.gr

Καταστήματα: Public, Seven Spots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

12.« Για Όνομα» στο θέατρο Αλίκη για 2^η χρονιά

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν στο Θέατρο Αλίκη για πρώτη φορά στην Ελλάδα την απολαυστική σύγχρονη κωμωδία των Mathieu Delaporte και Alexandre de la Patellière «Για Όνομα…», σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, η Βίκυ Σταυροπούλου, ο Φάνης Μουρατίδης, η Μαρία Κωνσταντάκη και ο Αντώνης Λουδάρος.

Μια συνάντηση για δείπνο ανάμεσα σε πέντε άτομα που συνδέονται στενά με φιλικούς και οικογενειακούς δεσμούς θα εξελιχθεί σε ρινγκ όπου ο καθένας βγάζει τα απωθημένα του, που έχουν συσσωρευτεί μέσα στα χρόνια της γνωριμίας τους.

Αφορμή το όνομα που θα δοθεί στο μωρό που περιμένει το ένα ζευγάρι της παρέας, γιατί η επιλογή ονόματος δεν είναι τελικά καθόλου εύκολη ή αυτονόητη υπόθεση…

Αμερικής 4,Κέντρο
Τηλ : 2103210021
Παραστάσεις : Απόγ.: Σάβ. 6 μ.μ. Βραδ.: Τετ., Κυρ. 8 μ.μ., Πέμ.-Σάβ. 9 μ.μ.
Τιμη : από € 15. Κρατήσεις-αγορά εισιτηρίων: www.ticket365.gr, 2111000365.

13. Φιλονικία του Μαριβώ στο faust εως 25 Οκτωβρίου 2016

Η ομάδα “Μπελ Επόκ” παρουσιάζει ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργα του Μαριβώ, τη “Φιλονικία” που σκηνοθετεί η Ειρήνη Στρατηγοπούλου.

Λίγα λόγια για το έργο:
“Ποιος ξεκίνησε την απιστία στον έρωτα, ο άντρας ή η γυναίκα; Ένα πείραμα με ζωντανά ανθρώπινα πλάσματα θα γίνει για χάρη της Αυλής. Τέσσερα μωρά παιδιά, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, μεγάλωσαν και ανατράφηκαν από δύο δούλους επί δεκαοχτώ χρόνια, στην απομόνωση, και χωριστά το ένα από το άλλο. Ένα πείραμα άψογα προετοιμασμένο ξεκινά… Τα παιδιά θα συναντηθούν τώρα μεταξύ τους για πρώτη φορά. Θα γνωρίσουν τη φύση, τον έρωτα, θα βρεθούν αντιμέτωποι με τον εαυτό τους και με πρωτόγνωρα συναισθήματα, θα απιστήσουν… Τι έχει όμως περισσότερο σημασία σε όλα αυτά που θα συμβούν; Η απιστία στον έρωτα ή το ίδιο το πείραμα;”

Δες στην επόμενη σελίδα τις πιο εναλλακτικές προτάσεις μας!

14. “ΔΕΣΠΟΙΝΙΣ ΤΖΟΥΛΙΑ” ΤΟΥ ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ ΣΤΡΙΝΤΜΠΕΡΓΚ ΞΑΝΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΕΣΙΣ

Από Δευτέρα 03 Οκτωβρίου 2016 | Θέατρο Άνεσις Αμπελόκηποι – Γκύζη

Με το αριστούργημα του August Strindberg, Δεσποινίς Τζούλια, επιστρέφει ο δραστήριος χορογράφος και σκηνοθέτης Σταύρος Λίτινας παρουσιάζοντας από τις 3 Οκτωβρίου και για τέταρτη χρονιά, στη σκηνή του θεάτρου Άνεσις, την εκδοχή της δημοφιλέστερης ηρωίδας του Σουηδού συγγραφέα σε μία παράσταση flamenco.

Λίγα λόγια για το έργο:
Στη διάρκεια της νύχτας που η φύση γιορτάζει το θερινό ηλιοστάσιο, η Δεσποινίς Τζούλια, νεαρή κόρη του κόμη, από θύτης γίνεται το θύμα του γοητευτικού υπηρέτη της Ζαν. Η έλξη τους θα οδηγήσει τελικά στον όλεθρο. Η βίαιη προσπάθεια κατάκτησης και υποταγής του άλλου θα φανερώσει σε όλη της την αγριότητα τη σύγκρουση των αντιθέτων.

Δεσποινίς Τζούλια: Εύα Παρασκευοπούλου
Υπηρέτης Ζαν: Σταύρος Λίτινας
Μαγείρισσα Κριστίν: Αλίνα Αναστασιάδη
Αφήγηση: Άντζελα Μπρούσκου

Θέατρο Άνεσις > Αμπελόκηποι – Γκύζη

Διεύθυνση: Κηφισίας 14 Τηλέφωνο: 2107488881-2

15. “ΓΚΙΑΚ” ΤΟΥ ΔΗΜΟΣΘΕΝΗ ΠΑΠΑΜΑΡΚΟΥ ΣΤΟ SKROW

03 Οκτωβρίου 2016 … 15 Νοεμβρίου 2016 | Skrow > Παγκράτι – Μετς

Για δεύτερη χρονιά.

Η συλλογή διηγημάτων Γκιακ – που σημαίνει αίμα, οικογένεια, εκδίκηση στα Αρβανίτικα – του Δημοσθένη Παπαμάρκου, ένα από τα σημαντικότερα δείγματα νεοελληνικής λογοτεχνίας, παρουσιάζεται για δεύτερη φορά μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε, σε σκηνοθεσία του Θανάση Δόβρη, με μια εκλεκτική ομάδα ηθοποιών.

Το Γκιακ είναι η χαρτογράφηση του ιστορικού τραύματος, το οποίο, επανερχόμενο εμμονικά μέσω της μνήμης, διαλύει την έννοια του παρόντος, και καταδικάζει τους αφηγητές σε μια κόλαση εξομολογήσεων χωρίς καμία πιθανότητα εξιλέωσης. Οι αφηγητές παύουν να είναι άνθρωποι και μεταμορφώνονται σε απορρίμματα μιας μνήμης που τους έχει αφήσει ημιθανείς, ένοχους, ανολοκλήρωτους.

Σε ένα σκηνικό χώρο γεμάτο κόκαλα, οι πέντε ηθοποιοί μοιράζονται τις αναμνήσεις τους, διχασμένοι ανάμεσα σε μια πρωτοφανή τρυφερότητα και μια φρικαλέα βία, προσπαθώντας ανεπιτυχώς να κατευνάσουν τη λαιμαργία του παρελθόντος.

Το Γκιακ δεν επιθυμεί να είναι μια παράσταση, αλλά μια ευκαιρία διαπραγμάτευσης με την ιστορική βία τόσο των χαρακτήρων όσο και με τη δική μας.

Παίζουν:
Στέλιος Ιακωβίδης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Εύη Σαουλίδου, Σωτήρης Τσακομίδης

Διάρκεια: 70 λεπτά

Διεύθυνση: Αρχελάου 5 Τηλέφωνο: 2107235842

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00

Εισιτήρια

12€ κανονικό, 8€ μειωμένο

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. – 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. – 20:30 μ.μ.)

16.«Κομμάτια Σπασμένου Καθρέπτη» στο θέατρο Παραμυθίας για δεύτερη χρονιά

Το κεντρικό θέμα είναι η ζωή ενός ομοφυλόφιλου ζευγαριού, δύο ψυχών, δύο σωμάτων που μέσα από αυτή την ερωτική τους σχέση έχουν βιώσει την ζωή τους στα άκρα χωρίς αναστολές, ηθικούς φραγμούς, χωρίς όρια και “πρέπει”, μονάχα “θέλω” …”θέλω” γεμάτα πάθος!

17 . Το “waste” σε σκηνοθεσία Θεμέλη Γλυνάτση στο bios

Waste
μια παράσταση βασισμένη στην Ρημαγμένη Γη του T. S. Eliot
σκην. Θέμελης Γλυνάτσης

I will show you fear in a handful of dust.

Η παράσταση waste προέκυψε από το εργαστήριο θεάτρου που πραγματοποιήθηκε από τον Ιανουάριο μέχρι τον Απρίλιο 2016 στο BIOS. Οι οκτώ συμμετέχοντες προετοίμασαν σκηνές που μέσω της διαδικασίας του σεμιναρίου ενώθηκαν, δημιουργώντας μια εκρηκτική αφήγηση.

Η παράσταση δεν είναι μια θεατρική απόδοση του εμβληματικού ποιήματος του Eliot, αλλά μια αντανάκλαση των μοτίβων, των συμβόλων και των νοημάτων της Ρημαγμένης Γης – το κείμενο χρησιμοποιείται σαν υλικό για την κατασκευή μιας παράστασης που μιλά για το τέλος της Ευρώπης, για την βία των ανθρώπων, την γελοιότητα της ύπαρξης και την παράλυση του θανάτου.

Το waste  είναι μια ειλικρινής, συλλογική και άκρως υποκειμενική ανάγνωση του ποιήματος του T. S. Eliot που στόχο έχει το ακραίο συναίσθημα, την ποιητικότητα και τη βαθιά συγκίνηση.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Θέμελης Γλυνάτσης
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευφημία Καλογιάννη
Παίζουν: Μαρία Βουτσινά, Μαριλένα Γερμανού, Αντώνης Γκρίτσης, Βασιλεία Κανάκη, Γιώργος Καράσης, Γεωργία Μελίδου, Ερατώ Μπολιάρη, Δάφνη Σκρουμπέλου

*Φωτογραφίες: Αμαλία Σεραφειμάκη

Πληροφορίες παράστασης
BIOS.TESLA main
Διάρκεια παραστάσεων: Δευτέρα 10 Οκτωβρίου  – Τρίτη 1 Νοεμβρίου 2016
Παραστάσεις:  Δευτέρα – Τρίτη
Ώρα έναρξης: 21.00
Τιμή εισιτηρίου:10 ευρώ (ενιαίο)

18. Omar Abusaada & Mohammad Al Attar στη Στεγη Γραμματων και Τεχνων

O Σύριος ακτιβιστής σκηνοθέτης Ομάρ Αμπουσάντα καταγράφει το σήμα της ανθρώπινης ζωής και, μαζί, την ελπίδα μιας ολόκληρης χώρας για ανάσταση από τον όλεθρο. Μια σπαρακτική πολιτική αλληγορία βγαλμένη από τα ερείπια της Δαμασκού.

26-27 ΟΚΤ 2016
21:00
Κεντρική Σκηνή

Κανονικό: 7 – 10 – 15 – 18 €
Μειωμένο, Φίλος ή Μικρή Παρέα (5-9 άτομα): 8 – 12 – 14 €
Μεγάλη Παρέα (10+ άτομα): 7 – 11 – 13 €
ΑΜΕΑ & Άνεργοι: 5 €
Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €
Combo 1+1 (με μειωμένη τιμή): 1 εισιτήριο της παραγωγής «While I was Waiting» & 1 εισιτήριο της παραγωγής «Displacement»
Combo 2×1 (με μειωμένη τιμή) = 2 εισιτήρια για την ίδια ημέρα

19. Να με θυμάσαι…, της Βάνας Πεφάνη για 2η χρονιά στο Underground

“Να με θυμάσαι…”, μια παράσταση σε συνεργασία της Γενικής Γραμματείας Ισότητας Των  Φύλων, του Κέντρου Έρευνας για Θέματα Ισότητας και του πολιτιστικού σωματείου ΠΕΤΡΑ, για δεύτερη χρονιά λόγω επιτυχίας στον Πολυχώρο Underground, καθημερινά από τη Δευτέρα 3 μέχρι την Τετάρτη 12 Οκτωβρίου (εκτός της Δευτέρας 10 Οκτωβρίου) για 9 μόνο παραστάσεις.

Έξι μονόλογοι και έξι τραγούδια, έξι απρόσμενες συναντήσεις, έξι εξομολογήσεις γυναικών που έγραψαν και γράφουν ιστορία. Έξι αφορμές για συγκίνηση και ελπίδα και γιατί όχι ,για μια καινούργια αρχή.

Γιατί είμαστε,  όσα έχουμε ζήσει και όσα έζησαν άλλοι πριν από μας. Είμαστε οι μνήμες και οι αναμνήσεις μας. Γιατί,  ότι θεωρείται αυτονόητο σήμερα, οφείλεται σε αγώνες άλλων ανθρώπων. Γιατί πρέπει να θυμάμαι για να μην ξεμακρύνω και εξαφανιστώ.

Σύλληψη – σκηνοθεσία – οργάνωση: Βάνα Πεφάνη
Συγγραφή κειμένων: Σοφία Βασιλαντωνάκη, Γιάννης Καρκανεβάτος, Ελευθερία Κόμη, Έλενα Κοσμά, Παναγιώτης Μπαρμπαγιάννης, Βάνα Πεφάνη
Κοστούμια: Άννα Μαχαιριανάκη
Μακιγιάζ: Αχιλλέας Χαρίτος
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασίλης Αφεντούλης

Παίζουν: Σιμόνη Γιαννάτου , Μαρία Καβουκίδου, Σοφία Μανωλάκου, Aurore Marion, Νικολίνα Μουαίμη, Βάνα Πεφάνη

Πιάνο-τραγούδι: Έλενα Κοσμά

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

20. Οι αναστατώσεις του οικοτρόφου Τέρλες, του Ρόμπερτ Μούζιλ για 2ο χρόνο στο Θέατρο Πόρτα

Το Θέατρο Πόρτα παρουσιάζει για 2η χρονιά το έργο του Ρόμπερτ Μούζιλ, Οι αναστατώσεις του οικοτρόφου Τέρλες.

«…όσον αφορά τον Μπαζίνι, δε θα πω “κρίμα το παιδί” ό,τι και να γίνει. Ακόμα κι αν τον καταγγείλουμε, αν τον πλακώσουμε στο ξύλο ή αν έτσι για το κέφι μας τον βασανίσουμε μέχρι θανάτου, δε θα το πω. Γιατί δε μπορώ να φανταστώ, ότι ένας τέτοιος άνθρωπος μπορεί να έχει κάποια σημασία στο θαυμαστό μηχανισμό του κόσμου…
Αξίζει όσο κι ένα σκουλήκι στο δρόμο…».

Έχοντας αποσπάσει δύο βραβεία σκηνοθεσίας (Γεωργία Μαυραγάνη) και καλύτερης παράστασης της χρονιάς από τα Queer Theatre Awards, οι “Αναστατώσεις του οικότροφου Τέρλες” του Ρόμπερτ Μούζιλ, ένα από τα εκατό αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, σύμφωνα με την εφημερίδα Die Zeit, αποτέλεσαν μία από τις πιο δυνατές εκπλήξεις της περσινής σεζόν. Για 10 μόνο παραστάσεις γι’αυτούς που δεν πρόλαβαν να τη δουν. Και για όσους θα την ξαναδούν.

Ο νεαρός Τέρλες ανακαλύπτει συνεχώς τον εαυτό του και τον κόσμο μέσα σε ένα αυστηρό ίδρυμα των αρχών του εικοστού αιώνα, όπου εκπαιδεύονται τα παιδιά των καλύτερων οικογενειών της Αυστρίας. Σ’ ένα στρατιωτικό οικοτροφείο της Αυστροουγγαρίας οι νεαροί οικότροφοι θα “συλλάβουν” τον συμμαθητή τους να κλέβει. Δεν θα τον παραδώσουν όμως για να τιμωρηθεί αλλά αντίθετα θα βρουν την ευκαιρία να τον “χρησιμοποιήσουν ως όργανο” ξεσπώντας πάνω του -σχεδόν-ασυνείδητα όλη τους την καταπιεσμένη ορμή και σεξουαλικότητα.

Το ιδιαίτερο σε αυτή την ιστορία του Μούζιλ είναι πως το αυτοβιογραφικό περιστατικό των εφηβικών του χρόνων αποτελεί μια άριστη αφορμή, μια παραβολή της μετέπειτα ευρωπαϊκής ιστορίας αλλά και της ανθρώπινης φύσης με όλα τα πάθη και τις αντινομίες της. Άλλωστε το “σκοτεινό” της κομμάτι δεν κρύβεται τόσο στην βιαιότητα αυτών των παιδιών αλλά στον τρόπο που κατάφεραν στη συνέχεια να “τακτοποιήσουν” μέσα και έξω τους αυτή την υπόθεση . Πράξη που άλλωστε συνέχισαν να κάνουν και ως ενήλικες αν αναλογιστεί κανείς τα εγκλήματα πολέμου που ακολούθησαν.

Μετάφραση: Αλέξανδρος Ίσαρης
Σκηνιθεσία -Διασκευή: Γεωργία Μαυραγάνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου
Σκηνικά-κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα 
Επιμέλεια κίνησης: Ρομάνα Λόμπατς 
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας 

Παίζουν: Βασίλης Σαφός, Γρηγόρης Μπαλάς, Μπλερίμ Δαμπιράι κ.α

Η παράσταση  περιέχει σκηνές γυμνού και σκηνές που μπορεί να ενοχλήσουν τους θεατές.

Είναι ακαταλληλη για θεατές κάτω των 15 ετών.

Τοποθεσία: Θέατρο Πόρτα, Μεσογείων 59, Αθήνα

Ημερομηνία: Από 10 Οκτωβρίου έως 8 Νοεμβρίου 2016
Δευτέρα & Τρίτη 21.15

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό εισιτήριο: 15 ευρώ
Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων): 10 ευρώ
Ανέργων 8€

Πληροφορίες -κρατήσεις: Τηλ.: 210-7711333, 210-7780518
http://www.porta-theatre.gr

Καλή διασκέδαση…

Σελίδες: 1 2 3 4